色彩的印象理论

色彩印象理论的出发点是研究自然界中的色彩表现。这意味着我们应该研究有色物体对我们视力的印象。

在我们这个时代，由于艺术学校的不确定方向，有必要讨论研究自然的必要性。它的研究不应被理解为随机印象的模仿转移，而首先是对形状和颜色的客观特征的分析、研究。对于这样的研究，对自然的解释是必要的，而不是模仿。然而，为了使解释符合现象的本质，准确的观察和清晰的思维是必要的，这必须在图像的创造之前。意义越清晰，感官就越敏锐，艺术感知也习惯于观察的逻辑分析。学生必须与自然进行“斗争”，因为它的影响可能性是不同的，并且超过了我们在艺术中所拥有的那些绘画手段。

每个艺术家都必须根据自己的倾向，自己确定自己在自然研究方面的工作尺度。然而，由于我们的内心世界过多而忽视外部世界是不明智的。大自然，在季节的节奏中，朝外和向内，可以作为我们的完美榜样。在春天和夏天，大地的力量出来，化身为成长和成熟，在秋天和冬天，它们再次回归，并为未来的成长而更新。

现在考虑自然界中的颜色问题。从物理学的角度来看，所有物体本身都没有颜色。当白光（我们指的是阳光）照亮物体表面时，后者根据其分子组成吸收一些一定长度或颜色的光波，并反射其他光波。在“颜色物理学”一节中，发现光谱的颜色可以分为两组，并且每组都可以使用收集透镜组合成一种颜色。以这种方式获得的两种颜色相辅相成。因此，物体表面反射的光线是吸收光线总和的附加颜色。在我们看来，反射的颜色是这个物体固有的局部颜色。

反射所有白光而不吸收任何白光的身体看起来是白色的。一个吸收所有白光而不反射任何白光的身体对我们来说似乎是黑色的。

如果我们用橙色的光照亮一个蓝色的物体，它就会显得黑色，因为没有橙色的蓝色可以反射那个身体。由此我们可以判断照明颜色的巨大重要性。更改照明的颜色也会更改被照物体的局部颜色。照明越是彩色的，局部颜色的变化就越多。照明的颜色越接近白色，未被物体吸收的颜色反射得越强烈，它们的局部颜色在我们看来就越纯净。在研究自然界中的色彩时，对照明颜色的观察非常重要。在这方面，参考印象派画家的工作方法将是有用的，他们不断研究在变化的光线影响下当地颜色的变化。

不言而喻，不仅照明的颜色很重要，而且它的强度也很重要。光不仅赋予物体颜色，而且还可塑地将其具体化。为了传达这些品质，至少有必要记住光强度的三种不同等级：具有全功率的光、中等强度的光和给人阴影感觉的光。

当用中等强度的光线照射时，物体的局部颜色会获得特殊的清晰度，就像表面的纹理特征变得更加明显一样。在全力光线下，物体的颜色变亮，而在阴影中，它被认为是模糊和变暗的。

反射的彩色光线会极大地改变物体的局部颜色。

正如已经注意到的那样，局部颜色是由于彩色光线被反射并进入周围空间而出现的。如果该物体呈红色，并且其红色光线落在附近的白色物体上，则后者的红色反射很明显。如果红色光线落在绿色物体上，那么我们将看到它上面有灰黑色的反射，因为红色和绿色的相互作用导致彼此的破坏。如果红色光线落在黑色表面上，则在其上可见黑褐色反射。

物体表面越有光泽，反射就越强烈、越明显。

印象派研究随着阳光颜色和反射颜色的连续变化而物体实际颜色的变化，得出的结论是局部颜色溶解在整体色彩氛围中。这意味着在研究颜色印象时，您应该注意四个要点：物体的局部颜色，照明的颜色，强烈照明和阴影中的颜色。

主题可以用不同的方式表示。它可以以最准确的比例从上方、正面和侧面描绘。这将是他描绘的一种分析形式。然后可以根据透视定律绘制物体或使用明暗对比以三维形式传输物体。

一个红色的花瓶和一个黄色的盒子可以透视绘制，并用其局部颜色平坦地覆盖每个盒子。然后，在明暗色调的帮助下，形状和颜色可以得到三维的阐述。在这种情况下，如果物体的亮度颜色与背景颜色相关联，则可以将三维解释转换为平面解释。正是通过这种方式，实现了所描绘物体与图片平面的色调联系。

如果每个物体和每个平面都按照其真实的自然颜色描绘，那么就有可能实现完全逼真的特定图像。但这样的组成将由许多不情愿地寻求团结的独立部分组成。

如果物体的颜色作为整个图像构图的局部颜色，并且物体在这里获得自己的颜色，一般为红色的红色或一般黄色的黄色，那么物体就失去了它们的孤立性。他们溶入自己的氛围，成为绘画的如诗如画的氛围。

塑料印象可以通过冷色调和暖色调的调制来实现，这有助于局部颜色的溶解。在这种情况下，在明暗对比关系中解决的地方被与它们亮度相等的局部颜色的冷或暖变化占据。同时，光影的对比在很大程度上被柔和，给人一种如诗如画的感觉。在研究局部颜色时，应注意由照明光本身的颜色引起的变化。因此，使用蓝色照明时，绿色花瓶看起来是蓝绿色的，因为局部颜色与照明颜色混合在一起。

反射的颜色溶解局部颜色，将物体的形状和颜色从僵化的确定性中解放出来，并将所有东西变成色点的复调。德拉克洛瓦在这方面说：“所有的自然都是一种反映。

色彩的印象派表现的研究领域还包括彩色阴影的问题。

如果在夏日的傍晚，在夕阳的橙色光线下，在东方的蓝天下，你看着树木的影子，那么它们的蓝色非常清晰可见。更明显的是冬天的彩色阴影，当时所有的街道都被白雪覆盖。在路灯橙色灯光下深蓝色的夜空下，雪地上的阴影获得了深邃的蓝色。在一场被彩色广告照亮的街道上下雪后的冬夜，很容易注意到白色地面上躺着红色、绿色、蓝色和黄色的阴影。

在绘画中，这些自然现象被印象派掌握。他们画作中出现的树木的蓝色阴影在展览的参观者中引起了极大的兴奋。因为在此之前，人们普遍认为阴影应该具有灰黑色。虽然印象派画家开始描绘彩色阴影，但只依靠对自然的仔细观察。

然而，“印象派”的概念，就目前使用的意义上而言，并不仅限于属于印象派绘画。我认为凡·艾克、霍尔拜因、委拉斯开兹和祖巴兰兄弟，以及莱南、夏尔丹和安格尔兄弟都是印象派艺术家，因为他们的作品在很大程度上归功于对自然的准确观察。中国水墨画也在很大程度上是印象派的。中国古代的世界观要求尊重自然及其力量。因此，艺术家认真关注自然形态的研究也就不足为奇了。山、水、树木和花朵是他们的精神象征。中国艺术家研究自然形式，只要他们掌握了自然形式，就像他们掌握了字母符号一样。为了描绘自然形式，在大多数情况下，他们只使用油漆，他们的黑色墨水，以各种可能的色调发出声音。墨水本身的抽象特征增强了他们绘画的象征意义。

在现代艺术中，您可以找到以绿色、蓝色或紫色描绘人脸的画作。不熟悉的观众往往不知道该怎么想。对于艺术家来说，这种颜色的使用可能有多种原因。蓝色和紫色对于人脸的图像可以具有表达意义，表达某种心理状态。绿色或蓝色肤色也可以具有象征意义。这些图像并不是什么新鲜事。这种对色彩的象征态度已经在古印度和墨西哥的艺术中找到。绿色或蓝色肤色可以通过照明颜色给出的实际阴影来解释。