颜色的对比度

正如黑色和白色形成最强的明暗对比一样，黄色、红色和蓝色在颜色上的对比最明显。为了验证这一点，需要至少三种干净且彼此足够远的颜色。这种对比创造了杂色、力量、决心的印象。随着我们选择的颜色远离主要三种颜色，颜色的对比度强度总是会降低。因此，橙色、绿色和紫色的对比已经比黄色、红色和蓝色弱得多，三阶颜色的影响不那么明显。

当每种颜色被黑线或白线隔开时，它们的个体特征变得更加明显，从而减少了相互辐射和相互影响。在这种情况下，每种颜色首先都体现了其真正的具体性。虽然黄色、红色和蓝色这三种颜色的主要组成代表了颜色上最大的对比度，但是，所有其他纯色无疑都可以在一系列强烈的对比中表现出来。

颜色对比度允许你使所选颜色变亮和变暗，并获得许多完全不同的组合。这里的变体数量非常大，因此，它们的表现可能性的数量同样是无限的。调色板中包含白色和黑色取决于艺术家的主题和个人喜好。白色削弱了相邻的颜色并使它们变暗，相反，黑色增强了并使它们更亮。因此，黑色和白色是色彩构成的重要元素。

这些练习也可以使用随机选择的色点进行。那些进行这些练习的人没有学习颜色组合的实际力量和张力，而是开始被形状和画点冲昏头脑。在这种情况下，这种绘画成为所有风景如画的敌人。这当然应该避免。简单的条纹或棋盘网格在这里最合适。

如果赋予其中一种颜色主要作用，而其余颜色少量使用，则获得非常有趣的结果 - 只是为了强调主色的质量。通过强调单一颜色，我们增强了作品的整体表现力。在每次示意图练习之后，建议根据这种对比的性质给出执行自由构图的任务。

在颜色对比的范围内，可以解决许多图像主题。这种对比给人一种由元素力量产生的特殊生命变异的感觉。一阶和二阶的无瑕疵色彩总是唤起我们原始宇宙发光力量和肯定生命的物质性的感觉。因此，它们特别适合“玛丽加冕”主题和现实静物。

颜色的对比是基于不同国家的民间艺术。杂色刺绣、服装和陶瓷证明了鲜艳色彩唤起的自然喜悦。在微型装饰的中世纪早期手稿中，颜色对比以多种方式使用，在精神秩序的图案中较少，而是为了创造一种令人愉悦的装饰性多色。

颜色的对比经常可以在彩色玻璃窗中找到，尤其是早期的玻璃窗，其元素力量优先于建筑的塑料形式。

Stefan Lochner，Fra Angelico，Botticelli和其他艺术家主要使用颜色对比原则来构建他们的画作。

应该认识到，颜色对比的表现可能性可以通过多种方式表现出来。在它的帮助下，你可以表达更多的意义，深深的悲伤，尘世的原始性和宇宙的普遍性。

许多当代艺术家，如马蒂斯、蒙德里安、毕加索、康定斯基、莱热和米罗，经常使用对比色。尤其是马蒂斯，他画了许多静物和人物构图，利用了这种对比的多样性和力量。一个很好的例子是女性肖像“琥珀项链”，由他以纯色绘制——红色、黄色、绿色、蓝色、红紫色、白色和黑色。这些组合是年轻，活生生和聪明的生物的表现特征。“蓝骑士”组的艺术家 - 康定斯基，弗朗茨马克和奥古斯特麦克在早期的创造力几乎完全致力于色彩对比。

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